2.3 精巧华丽的装饰和重复再现手法的极致运用

图12 主题第一部分（第一声部）

图14 主题第一部分（第二声部）及第二部分（第一声部）

图16 三个声部同时演奏主体间不同部分

图18 罗马耶稣堂正立面

图13 主题第一部分乐谱

图15 主题第二部分乐谱

图17 该部分乐谱（节选）

图19 罗马耶稣堂圣堂内部

巴洛克风格的另外两大特点就是以烘托生动、宏伟、热情、奔放的艺术效果为目的装饰风格和对同一设计主体的创造性再现与重复。为了达成这一效果，巴洛克建筑师常常利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰作大面积的雕刻、金箔贴面和描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量包覆锦缎等奢侈华贵的应用面料；巴洛克音乐家则是通过片段的重复和装饰音的修辞手法来实现对主题的强化与修饰。例如，在早期巴洛克杰出艺术家、著名雕刻师、建筑师吉安·洛伦佐·贝尼尼的梵蒂冈圣彼得大教堂的华盖亭设计中，贝尼尼没有像古希腊罗马时期大多数华盖那样在顶部采用简洁的三角墙结构，而是用弯曲的富于细节的巴洛克式托架支撑着一个覆盖着的青铜华盖（图20）。在细部设计上，4个支撑柱所有的细节，包括橄榄叶、蜜蜂，以及黎明女神正在分娩的侄女和她刚出生的儿子的头像，都是用金箔雕刻塑造出来的。再例如：巴洛克音乐作曲家代表人物维尔瓦第代表作“四季”《春》（E大调第一小提琴协奏曲，Op.8 RV 269）的前30小节中（图21），仅颤音和波音就出现了17次之多，且同一主题的再现与重复几乎贯穿于全曲，并与其他主题交织对应从而构成完整的乐句、乐段甚至乐章。

2.4 巴洛克时期建筑、音乐、数学审美性联结的特征概括

2.4.1 繁琐华丽的细节美与运动转变的整体美完美结合 尽管巴洛克时期的音乐和建筑如同它的葡萄牙语词源“barroco”“不规则的珍珠”一样，被认为是缺乏古典均衡性的艺术作品，在某种意义上成为了一个贬义的代名词，但在笔者看来，巴洛克时期艺术家在设计和效果的整体与统一性的把控上和文艺复兴以及古希腊时期前辈达到了同样的高度，只是在细节上巴洛克艺术家更追求繁琐而华丽的装饰性且在整体上更加强调“运动”与“转变”，比起“叛逆”的批判更像是一种总结与升华。

图20 圣彼得大教堂内殿华盖

图21 维尔瓦第《春》第一乐章前30小节乐谱

可以强烈地感受到，巴洛克艺术家对于华丽细节装饰和重复再现这一表现手法近乎痴迷的热爱。尽管包括贝尼尼和维尔瓦第在内几乎所有的巴洛克艺术家都在新古典主义对巴洛克的批评中被认为是“奢侈的”“非法的”“偏离了古代希腊和罗马原始、朴素的模式”［8］，笔者认为，从寻求一个更客观的了解艺术输出在特定文化背景中产生的视角看，对于细节装饰的注重和重复再现的表现手法确实可以称得上是巴洛克艺术家在音乐、建筑乃至更广阔领域的一种审美共识，是基于同一时代文化背景沟通不同创作主体的一座重要桥梁。

2.4.2 传承古典主义的均衡，彰显新古典及浪漫主义的活泼 巴洛克式设计语言和音乐逻辑的最终形成与当时西方资本主义萌芽的经济背景和人文主义思想的觉醒是密切相关的，一定程度上反映了17世纪从中世纪宗教“神权”统治中逐渐解放出来的人们对于“人性光辉”的企盼，以及物质生活日渐富裕之后人们对于“美与装饰物”在宏观与微观各个层面的全面探索与追求。或者说，巴洛克风格是古希腊法则与时代结合的最佳产物，它兼有和继承了古希腊式的古典主义均衡，又为后世新古典主义和浪漫主义时期的音乐建筑风格提供了鲜活而又生动的实践经验，在西方文明乃至世界文明审美体系中起到了重要的承上启下的作用。

3 小结

本研究以西方自然科学史与文化史上最具代表性的两个时期为例，探究了建筑、音乐、数学三者间的多种形态的转译模式及审美性联结的特征，为更好地开展跨界设计提供新思路和新方法。然而，如何将数和音乐韵律的和谐美感运用到建筑设计当中；如何借助数学工具、运用拓扑变形法研究建筑形态、用排列组合规律研究空间组合、用系统控制方法获得乐段整体的和谐统一等，依然充满未知与无限可能的创造空间。

［1］许慎撰.说文解字附检字［M］.徐 铉，校定.北京：中华书局，2004.

文章来源：《建筑与装饰》 网址: http://www.jzyzszzs.cn/qikandaodu/2021/0202/1044.html