[1] 张玉晶.巴洛克时期建筑装饰风格的运用与影响[J].装饰装修天地,2016,(10).

[2] 李宇辰.探索巴赫《十二平均律钢琴曲集》的演奏技法——以BWV865为例[D].西安音乐学院,2017.

[3] 许华伟.从贝尼尼看巴洛克精神的非理性之光[D].郑州大学, 2009.

[4] 牟林芳.巴赫《平均律钢琴曲集》第I卷之三（BWV848）演奏分析——兼论复调音乐结构层次的挖掘[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2001,(04).

[5] 黄玲.听觉与视觉的时代色彩——巴洛克艺术风格对音乐的影响[J].北极光,2019,(06).

[6] 范宇.巴洛克音乐创作的美学价值[J].吉林艺术学院学报, 2005,(04).

巴洛克时期建筑艺术的动感线条，华丽装饰和巴洛克时期绘画艺术的大胆配色，都能从巴洛克时期的复调音乐中找到对应的特性。这种潜移默化的影响不仅体现在创作中，也存在于演奏中。本文通过对巴洛克时期的建筑与绘画的特性对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫复调音乐的影响来阐述巴洛克时期建筑及绘画艺术对音乐的影响。一、巴洛克时期的艺术（一）巴洛克一词的起源据资料显示，巴洛克一词很有可能起源于拉丁语的“verr u ca”，意为，肉赘，色点，等，而在古典拉丁语中，被解释为“珠宝上的瑕疵”，或者“有缺陷的突起物”等。从18世纪早期开始，巴洛克一词就在法语中被当作是反面词语形容一种没有规则，不符合常理，奇怪的事物或行为，在艺术上，它被用作形容对极其个别的艺术现象进行负面，不认可的评价。卢梭在他的音乐词典中这样评价“巴洛克”一词——音乐的和声含糊不清，不恰当的使用转调以及不协和的音，旋律无美感且做作，十分考验演唱者的演唱技巧。早期关于“巴洛克”一词，正负向的评论此起彼伏，而18世纪早期更多的则是对“巴洛克”一词的消极解释，无论是法语文献中注释为异常的行为方式，还是卢梭在他的词典中把“巴洛克”一词定义为不和谐，过分转调的音乐，都一一呈现出对巴洛克音乐的蔑视甚至于批判，然而却依旧泯灭不了巴洛克时期音乐的后来古典主义，浪漫主义等多乐派创作的重大影响。（二）巴洛克时期艺术的非理性巴洛克时期的艺术线条大多丰富，在色彩上也不再寻求绝对的和谐，也不以严肃的框架作为评判与审美的标准，更多的是在寻求思想的解脱。曹日昌曾说“再造想象是根据某种表述和条件的描绘，在头脑中形成一种事物形象。创造想象则不依照现成的描述而独立地创造出新的形象。”因此，在创作艺术的过程中，不只存在一种想象架构，因此就有多类型多风格作品的诞生。（三）巴洛克时期艺术的宗教性14至16世纪欧洲的思想文化运动被人成为文艺复兴，资产阶级为了使人们脱离天主教的控制，发动了这次运动，随着经济的复苏，物质条件的充盈，人们也从泯灭人性的苦难时期觉醒过来，开始追求思想的解放，体会世俗的乐趣。建筑师们在房屋的设计上也发生了改变，为了强调“人文主义”，他们在设计房屋时更多的采用规整的框架结构，用严谨的框架架构凸显房屋的宏大。而在巴洛克时期，人们把精神寄托与上帝，因此，宗教性是巴洛克时期艺术的显著特征，无论是建筑，绘画，音乐都离不开宗教的因素，巴洛克艺术大师贝尼尼，为教堂所塑的《圣德列萨的狂喜》就充满了宗教元素，圣德列萨在奄奄一息时，在旁边停留了一只手带箭羽的小天使，这充分反映了肉体与精神的矛盾，尽管肉体遭受折磨但依旧渴望上帝能聆听他的诉求，由此可见宗教在人们心中的分量，尽管宗教是人精神，心灵上的寄托，而艺术是人们向上帝祈祷的媒介与供奉，但他们都同为精神层面的思想活动。同时，统治阶层也依靠着艺术来把控人们的情感与意志。（四）巴赫与巴洛克音乐艺术在巴赫所处的巴洛克时期，在德国尚且不通行“巴洛克”一词，但也不谋而合的出现对这一词语的犀利评价，一位汉堡的音乐评论家沙伊贝评价巴赫的音乐为，他的音乐并不是很悦耳，也没用把音乐的美展示给观众，反而把音乐本身的美感抽去，运用一种华而不实，甚至是可以让人感到毫无章法的一些东西加入到创作中，他对音乐创作的热情和无比用心甚是让人钦佩无比，但是这种做法无疑是在做无用功，因为它始终与自然相孛。二、巴洛克时期的建筑艺术对音乐艺术的影响对比文艺复兴时期的严谨框架的建筑风格，巴洛克时期的建筑风格显然更加注重宏大的场景以及丰富多样的装饰，这也促使巴洛克时期的建筑装饰达到了相当繁盛的高度。随着资产阶级发动的文艺复兴运动的胜利，社会经济开始复苏，物质条件变得充盈，人们也从泯灭人性的苦难时期觉醒过来，开始追求思想的解放，体会世俗的乐趣。迫于人们对精神的高度追求，有急切地想要挣脱思想束缚，许多人更乐意把内心对生活的憧憬，热爱都寄希望于上帝，认为上帝可以主宰，包容，实现一切，因此在建筑的艺术表现上，用一种更为繁杂的手法去描绘自己的内心。对于建筑而言，巴洛克时期的建筑师们掘弃掉了文艺复兴时期建筑的刻板风格，采用了华丽且极其琐碎的装饰来修饰房屋。它的搭建原料极其的奢侈，壁柱都用上等的黄金，大理石堆砌。著名的圣彼得堡大教堂不仅用材昂贵且单单一个主厅和门面的建造周期就长达百年，由此可见人们对教堂，对神的信服与崇拜。受建筑华丽装饰的影响，巴洛克音乐艺术的创作也偏爱用华丽的音乐素材去描述内心思想。作为西方音乐的第一个高峰，音乐家开始跳脱常规的思想，追求音乐中更高层次的情感，为了实现精神上的需求，音乐家在创作时加入了更多和声，配器的运用。尤其在复调作品中，为了音乐的动感，旋律线条的多样作曲家通常采用多声部旋律的创作手法，同时不再强调各个声部的平等性，而是强调旋律主题与通奏低音的突出性。在巴赫《十二平均律钢琴曲集》的作品BWV848赋格中，为了不显乏味，巴赫并未将主题在同一声部多次再现，而是不断的变化音区，使主部主题在各个声部都有所展现，他将变化的主题与固定的对题相结合，在突出主题的动力感，强调了主题的地位的同时，又保证材料的发展不因主题的重复而变得平淡。而为保证对题发展的材料过于多样以至淡化主题的鲜明个性，在同时进行的三个声部中，总保持一个声部的歌唱性，连贯感，而对题采用基本重复的材料作为主题的对答。从第1小节到第13小节的呈示部部分中，主题接连在高声部，中声部，以及低声部依次出现，为了避免重复带来的枯燥，第7至第9小节的主题转换成了前8后16，以及三拍的16分音符节奏型，在高声部又辅之以歌唱性旋律增加连贯感，高低起伏延绵不断的音响与稍显欢快的16分音符节奏型形成鲜明的对比，同时，将两个不同音乐影响融合，自然地形成新的音乐走向，为作品带来新的发展可能。三、巴洛克时期的绘画艺术对音乐艺术的启示对比文艺复兴时期的绘画作品，巴洛克时期的画卷中的人物更清晰轮廓也更明显，人物的神态甚至是动作都十分的形象逼真，在画作《吉普赛女郎》中，荷兰画家弗兰斯·哈尔斯用细腻朴实的手法将一位妙龄少女青涩而富有朝气的脸庞呈现给观者，画卷的色彩基调为暖色调，色彩的碰撞边界较为模糊，但人物的立体感反而在光影的明显对比中跃然纸上，少女未整理的秀发在阴影的衬托中更为生动逼真，同时画家利用人物的面部表情以及服饰等细节，侧面地将吉普赛少女活泼外向，性格爽朗的人物性格呈现出来。因为巴洛克时期的画家多运用光线的明暗来刻画人物，因此光感也就成为了巴洛克时期绘画作品的特点，且光感与细腻的画风也将人物的呈现效果摆脱了硬朗，增加了生动。正如巴洛克时期绘画对于光线强烈反差的重视，巴洛克时期的音乐也更加强调结构中各个声部，不同形象间的强烈对比。如果将巴赫作品BWV848赋格的构成比作一幅人物肖像画作品，那么内容是人物的“肉”，而结构就是人物的“骨架”，没有精致结实的骨架，自然无法描绘出生动逼真的人，没有血肉，再逼真的人物形象也是枯木朽株，而完成一首作品就必须结构层次分明，个性鲜明。在巴赫这首三部的赋格作品中，主题与对题以及答题三者的形象各不相同，主题与对题的形象又在对立与统一中进行，因此作品的各声部间形象对比的层次感是十分鲜明的。尤其进入第16小节，低声部主题的欢脱，旋律声部的歌唱，次中声部对旋律声部的补充，都体现着音乐线条的层次感。而三者地位也各不相同，主题的地位是不可撼动的，而对题是主题的顺应，答题又是对二者的补充，因此，主题的突出是重中之重。另一方面，音色的层次感是巴赫复调音乐的特点，那么在强调主题的同时，也应当顾及其余声部形象的变化。结 语巴洛克艺术强调宏大的场景、强弱对比的巨大反差、细碎的装饰、多重元素的综合、非均衡性的形态构成等，这些都对音乐产生了巨大影响，无论从巴洛克时期艺术的线条，色彩或者是宗教性都渗透在巴洛克时期的音乐中，而巴洛克音乐作为西方艺术史上的第一个时代，有无法撼动的“里程碑”地位，这一时期不仅仅囊括了大量优秀的作品，且巴赫等杰出作曲家的出现，将巴洛克音乐艺术的发展推向了顶峰。在巴赫的复调音乐中，生活中几个人在一起谈论是如此嘈杂不和谐，而在巴赫平均律中几个声部和谐进行，而各自主题也不能完全自成一派，笔者认为这就是巴洛克时期艺术渗透在音乐中的元素，强烈变化的繁杂材料与汇集出的宁静，非均衡性地对立却呈现出步调一致的和谐。德国音乐学家施威采尔对巴赫的创作这样讲到，德国中世纪一切音乐和诗歌历史都存在于巴赫作品中。而正是巴洛克时期艺术的沉淀，大胆想法的碰撞，才能使复调音乐在巴洛克音乐中站稳脚跟。同时，这些大量含有研究意义的复调音乐作品的产生，为古典主义，甚至于浪漫主义音乐家的创作提供了丰富的创作经验，也为世界音乐发展的历史留下了浓墨重彩的一笔。也正因为巴洛克时期艺术的大胆创新才能使巴洛克时期的音乐创作历久弥新，经久不衰。参考文献[1] 张玉晶.巴洛克时期建筑装饰风格的运用与影响[J].装饰装修天地,2016,(10).[2] 李宇辰.探索巴赫《十二平均律钢琴曲集》的演奏技法——以BWV865为例[D].西安音乐学院,2017.[3] 许华伟.从贝尼尼看巴洛克精神的非理性之光[D].郑州大学, 2009.[4] 牟林芳.巴赫《平均律钢琴曲集》第I卷之三（BWV848）演奏分析——兼论复调音乐结构层次的挖掘[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2001,(04).[5] 黄玲.听觉与视觉的时代色彩——巴洛克艺术风格对音乐的影响[J].北极光,2019,(06).[6] 范宇.巴洛克音乐创作的美学价值[J].吉林艺术学院学报, 2005,(04).

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