受建筑华丽装饰的影响，巴洛克音乐艺术的创作也偏爱用华丽的音乐素材去描述内心思想。作为西方音乐的第一个高峰，音乐家开始跳脱常规的思想，追求音乐中更高层次的情感，为了实现精神上的需求，音乐家在创作时加入了更多和声，配器的运用。尤其在复调作品中，为了音乐的动感，旋律线条的多样作曲家通常采用多声部旋律的创作手法，同时不再强调各个声部的平等性，而是强调旋律主题与通奏低音的突出性。在巴赫《十二平均律钢琴曲集》的作品BWV848赋格中，为了不显乏味，巴赫并未将主题在同一声部多次再现，而是不断的变化音区，使主部主题在各个声部都有所展现，他将变化的主题与固定的对题相结合，在突出主题的动力感，强调了主题的地位的同时，又保证材料的发展不因主题的重复而变得平淡。而为保证对题发展的材料过于多样以至淡化主题的鲜明个性，在同时进行的三个声部中，总保持一个声部的歌唱性，连贯感，而对题采用基本重复的材料作为主题的对答。从第1小节到第13小节的呈示部部分中，主题接连在高声部，中声部，以及低声部依次出现，为了避免重复带来的枯燥，第7至第9小节的主题转换成了前8后16，以及三拍的16分音符节奏型，在高声部又辅之以歌唱性旋律增加连贯感，高低起伏延绵不断的音响与稍显欢快的16分音符节奏型形成鲜明的对比，同时，将两个不同音乐影响融合，自然地形成新的音乐走向，为作品带来新的发展可能。

三、巴洛克时期的绘画艺术对音乐艺术的启示

对比文艺复兴时期的绘画作品，巴洛克时期的画卷中的人物更清晰轮廓也更明显，人物的神态甚至是动作都十分的形象逼真，在画作《吉普赛女郎》中，荷兰画家弗兰斯·哈尔斯用细腻朴实的手法将一位妙龄少女青涩而富有朝气的脸庞呈现给观者，画卷的色彩基调为暖色调，色彩的碰撞边界较为模糊，但人物的立体感反而在光影的明显对比中跃然纸上，少女未整理的秀发在阴影的衬托中更为生动逼真，同时画家利用人物的面部表情以及服饰等细节，侧面地将吉普赛少女活泼外向，性格爽朗的人物性格呈现出来。因为巴洛克时期的画家多运用光线的明暗来刻画人物，因此光感也就成为了巴洛克时期绘画作品的特点，且光感与细腻的画风也将人物的呈现效果摆脱了硬朗，增加了生动。

正如巴洛克时期绘画对于光线强烈反差的重视，巴洛克时期的音乐也更加强调结构中各个声部，不同形象间的强烈对比。如果将巴赫作品BWV848赋格的构成比作一幅人物肖像画作品，那么内容是人物的“肉”，而结构就是人物的“骨架”，没有精致结实的骨架，自然无法描绘出生动逼真的人，没有血肉，再逼真的人物形象也是枯木朽株，而完成一首作品就必须结构层次分明，个性鲜明。在巴赫这首三部的赋格作品中，主题与对题以及答题三者的形象各不相同，主题与对题的形象又在对立与统一中进行，因此作品的各声部间形象对比的层次感是十分鲜明的。尤其进入第16小节，低声部主题的欢脱，旋律声部的歌唱，次中声部对旋律声部的补充，都体现着音乐线条的层次感。而三者地位也各不相同，主题的地位是不可撼动的，而对题是主题的顺应，答题又是对二者的补充，因此，主题的突出是重中之重。另一方面，音色的层次感是巴赫复调音乐的特点，那么在强调主题的同时，也应当顾及其余声部形象的变化。

结 语

巴洛克艺术强调宏大的场景、强弱对比的巨大反差、细碎的装饰、多重元素的综合、非均衡性的形态构成等，这些都对音乐产生了巨大影响，无论从巴洛克时期艺术的线条，色彩或者是宗教性都渗透在巴洛克时期的音乐中，而巴洛克音乐作为西方艺术史上的第一个时代，有无法撼动的“里程碑”地位，这一时期不仅仅囊括了大量优秀的作品，且巴赫等杰出作曲家的出现，将巴洛克音乐艺术的发展推向了顶峰。在巴赫的复调音乐中，生活中几个人在一起谈论是如此嘈杂不和谐，而在巴赫平均律中几个声部和谐进行，而各自主题也不能完全自成一派，笔者认为这就是巴洛克时期艺术渗透在音乐中的元素，强烈变化的繁杂材料与汇集出的宁静，非均衡性地对立却呈现出步调一致的和谐。德国音乐学家施威采尔对巴赫的创作这样讲到，德国中世纪一切音乐和诗歌历史都存在于巴赫作品中。而正是巴洛克时期艺术的沉淀，大胆想法的碰撞，才能使复调音乐在巴洛克音乐中站稳脚跟。同时，这些大量含有研究意义的复调音乐作品的产生，为古典主义，甚至于浪漫主义音乐家的创作提供了丰富的创作经验，也为世界音乐发展的历史留下了浓墨重彩的一笔。也正因为巴洛克时期艺术的大胆创新才能使巴洛克时期的音乐创作历久弥新，经久不衰。

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