二、诗歌“建筑意”的美学追求

“诗歌视建筑为文本，将观赏者看成意义的构造者，那么建筑意就与诗的意境一样，通过使用者和观赏者自身参与，才能凝聚成客体中的‘建筑意’”[5]。当然，林徽因在诗歌创作中也加入建筑师个人的意识和创作思想，附加在诗歌意象中，凝聚成林诗中的建筑意。

（一）流动的建筑意象

诗要在描绘物体美时还能和其他艺术争胜，就需化静止的美为动态的媚，这正是绘画里常用的艺术手法—“静物写生”。林诗的建筑意，多表现为意象及其诸要素的有序组合，呈现给读者以画面的直观性，让读者通过可追踪的意象去体味潜藏其中的意蕴。“静物写生”这一艺术手法在林徽因的诗歌中贯彻地较为明显。

林徽因诗歌中有直接以建筑意象为题的篇章，如《桥》《城楼上》《静院》《古城春景》《茶铺》《小楼》《桥》《对北门街园子》等。诗作中也常常出现对建筑意象的细致描绘，如城楼、古墓、短墙、深院、石桥、栏杆、高塔、回廊等常入诗篇，作为文学意义上的暗示或日常生活中风景的隐喻。以建筑为题的诗歌《小楼》中，张大爹是诗人逃难时旅居南方时处所的邻居，诗人用建筑师的眼光在谱写诗歌中的建筑意，再现了小楼所见证的情景，并用诗意的情怀来摇摆建筑意象，营造了宁静、淡远、与世无争的脱俗意境。《静院》中那离离落落的“院子”、背耸着的黑色“屋脊”、歪斜着快要倒掉的“栏杆”，《城楼上》唱长歌的“古墓”、野鸭子游过的“护城河”，或是《对北门街园子》那草花烂漫却不曾惊醒的“小园”等等，种种意象，都是诗人从心上摘取的风景，依然跳动着生气，孕育着生命。

（二）和谐的色彩和线条

林徽因借助绘画、建筑中的色彩入诗，为诗歌增添一份春意盎然的趣味。诗人用文字的形式来为风景调色，借助清晰的色彩词引发读者更深刻的联想性。《古城春景》中那“黑烟笼罩下的古城楼，/泥黄沙弥漫的白洋灰街沿，/蓝布棉帘子挂上的老店门槛，/古老翡翠色的拐杖，/来支撑那红鲜的冰糖葫芦” 。诗中多是冷色调如浓黑、嫩灰、旧蓝，给人荒凉、压抑和失落的感受。一方面突显了林徽因笔下古城建筑物的年代之久远，物件之暗淡破败，反映了古典文化受尽冷落的现象；另一方面也反映时代变革时期，新旧潮流冲撞，时人追新弃古的鲜明对比，让人反思。《灵感》里的“鲜妍花、彩霞色的凤凰栏杆”，《去春》中“孔雀绿的园门”，《古城黄昏》里“黄金的殿顶”，和《十一月的小村》里“青烟色的乡村、白沙一片的茅屋、山坳处一面黄土墙”等有色的建筑，色彩华美，意境非凡，既是建筑入了诗意，又是诗中缭绕着“建筑意”。

林徽因以建筑师的美学眼光，为诗歌中种种意象着色。诗中大量运用色彩的描绘，如《城楼上》那“红火的山窝、极蓝的湖心、绿草彩花间的古墓”，《山中》那“紫色山头、短白房舍、丹红曾翠”，《静院》里“黑色的屋脊、粉黄色枝头”；又如《你是人间的四月天》里“雪化后那片鹅黄、初放芽的绿、莲池的净白”，《那一晚》“白茫茫的江岸、红花儿黄花儿”。其他诗歌中还有僵黑的夜、青黛的山、透明的庄严，青烟色的枯枝细影等，颜色同颜色的交变，层次分明、充满立体感。

线条是构成建筑物的重要组成部分，对于建筑师而言，线条的设计更是重中之重。林徽因在诗歌当中融入了建筑的元素，字里行间也透露着线条美。《深笑》中诗人将“笑”的圆转喻为串串明珠，将“笑”的灵动喻为高耸的百层铁塔，再装饰以明珠闪耀、雀鸟合鸣，将听觉巧妙地转化为视觉，线条隐现。《中夜钟声》诗歌的意象随钟声的震荡左右摇摆，诗形也随声波的扩散发生变形。全诗从横向看，是时间的流动，一圈一圈蔓延的声响，呈现年轮式的线条美；从纵向看，是空间的转动，像染色体纠缠翻滚，轻重摇曳，呈现阶梯式的线条美。

三、诗人的建筑情缘

诗人与建筑的情缘，一是体现在林徽因有一种建筑情结，二是林徽因受建筑影响，自身浸染了一种建筑性情，这种情缘与林诗中建筑意的形成和加深有密不可分的关系。

（一）建筑情结开启“建筑意”模式

适时“中华民国”，建筑在当时还不能称之为建筑，中国人此前也从不把建筑当一门科学，只当营造，当匠人，所以民国时期的建筑学还属于拓荒的领域。

文章来源：《建筑与装饰》 网址: http://www.jzyzszzs.cn/qikandaodu/2021/0223/1072.html